stadt land kunst

Ideen zu verkaufen

stadt land kunst — 2004-09-18T10:24:17Z

(via art)
Die Galerie lueckeundpartner.de versteigert über die Auktionsplattform Ebay die Ideen von rund 40 Künstlern. Auktionsende ist am 26. September um 21 Uhr. Im Angebot sind "Ideen" von Lothar Baumgarten, Via Lewandowski, Remi Markowitsch, Carsten Nicolai, Karin Sander und Timm Ulrichs.
Das Projekt wird zudem täglich von 19 bis 20 Uihr in der Talklounge des Berliner Art Forums vorgestellt und zu Beginn und Ende der Auktion bei Aroma, Torstraße 75, Berlin.

10 Jahre Radio Multikulti:

stadt land kunst — 2004-08-27T07:42:13Z

Das Jubiläum ist ein guter Grund auf den multikulti livestream hinzuweisen, via dessen man auch ausserhalb Berlins den Sender empfangen kann.
Mit Klänge aus der Villa Kunterbunt (FR) und Schonung für die Ohren (Berliner Zeitung) gibt es heute Berichte zu Radio Multikulti in den Printmedien.

Design Report 09/2004: Luminoses Frankfurt

stadt land kunst — 2004-08-27T06:50:30Z

Eine Stadt mit Skyline prägt das Stadtbild tags, wie nachts. Doch mal ehrlich, wenn die Lichter der Büros in den Hochhäusern ausgehen, dann sieht man nur wenig von der imposanten Architektur. In Frankfurt soll sich das nun ändern, beschreibt Ira Mazzoni sehr spannend in Luminoses Frankfurt. Das Stadtplanungsamt hat als erste deutsche Großstadt einen "Masterplan Licht" erdacht:
"Materialien, Formen und Eigenfarben der Bauwerke gilt es mit Licht zur Geltung zu bringen. Bisher werden die Konturen der Agglomeration im Lichtnebel verwischt. Ein einzigartiger Architekturraum löst sich nachts in ein indifferentes schwarz-weißes Raster auf. In Zukunft soll der gesamte Stadtraum mit Licht modelliert werden. Und zwar mit möglichst geringen Mitteln und feinfühligen Eingriffen. Geradezu revolutionär ist die im Masterplan formulierte Leitlinie: „Dunkelheit ist Qualität“! Die Frankfurter Stadtplaner haben das urbanistische Konzept der Partnerstadt Lyon, die sich inzwischen als europäische „Stadt des Lichts“ einen Namen gemacht hat, genau studiert und wissen, was sie nicht wollen: Touristische Lichtinszenierungen in Polycolor. Allerdings haben sie in Lyon auch gelernt, dass Licht soziale Prozesse steuert. So hat die Kriminalität in der Altstadt von Lyon rapide abgenommen, seitdem Brücken, Straßen und Plätze nächtliche Lebensbühnen geworden sind."

Nur Print: Kunstzeitung

stadt land kunst — 2004-08-23T08:28:31Z

Ich frage mich, warum viele (recht teure) Kunstmagazine ein Onlineangebot haben und sei es nur mit ein paar Artikeln, die freigeschaltet sind, es aber der Kunstzeitung, die ja kostenlos in allen Kulturinstitutionen rumliegt, nicht gelingen sollte wenigstens eine PDF-Version ins Netz zu stellen. Sind die Preise für die Werbebeilagen so hoch, dass es ein Problem bei einer Online-Ausgabe gäbe, weil das Faltblättchen von dem Kunstgroßhandel und der Kunstzeitschrift fehlen würde?
Abgesehen davon, dass der Herausgeber seine Zeitung als Plattform zur Selbstinszenierung nutzt, wie man wieder mal der August-Ausgabe entnehmen durfte. Fast 3/4 der Zeitungsseite ist einem Fragenkatalog von Karlheinz Schmid gewidmet. Hier stellt er *brandneue* Fragen zur Kunstwelt:
"1. Macht es in einer Zeit, in der sämtliche Begriffe entwickelt und teils überstrapaziert erscheinen, überhaupt Sinn, Kunst zu produzieren und zu vermitteln?" Sollen die Künstler jetzt aufhören? Schluß-Aus-Vorbei? Unnütze Frage, ebenso (un-)sinnig wie die schnarchige "was ist Kunst"-Debatte... Aber keine Sorge, man bleibt vor nichts verschont: "20. Was ist Kunst, heute, im August 2004?" Kunst ist die Grundlage Ihres Einkommens. Sie brauchen Kunst, um Ihre Zeitung mit Inhalten zu füllen und wenn Ihnen das auch noch online gelänge, dann hätten Sie wirklich etwas sinnvolles geleistet und müssten sich (und uns) vielleicht nicht mehr mit Ihrem Fragenkatalog quälen.

Inhalte der August-Ausgabe:
Kulturpolitik: Interview mit Gerhart R. Baum (Seite 3) +++ Neue Direktoren: Bernd Lindemann in Berlin und Ana Martinez de Aquilar in Madrid (Seite 5) +++ Kunstmarkt-Recherche in New York: Der Fall Keith Haring (Seite 7) +++ Thema Landschaftsmalerei (Seite 8) +++ Serie Erinnerungen: Eduard Beaucamp über Joseph Beuys (Seite 12) +++ Wie geht's weiter? Karlheinz Schmid stellt 20 Fragen (Seite 13) +++ Kunstfest Weimar - der neue Anlauf (Seite 15) +++ Bilanz nach 34 Akademie-Jahren: Franz Erhard Walther im Interview (Seite 18) +++

Mehr Licht für die Hauptstadt

stadt land kunst — 2004-08-21T07:22:30Z

Polylux. Einst Name eines Overhead-Projektors in der DDR, wurde es als Lifestyle-Magazin bundesweit zu einem Begriff. Das Magazin begann seine Ausstrahlung beim ORB, bald wechselte es schon zum ARD (zusätzlich Wdh. bei 3sat ) und nun wird ihm sogar noch ein besserer Sendeplatz beim ARD eingeräumt. (via medienrauschen)
Doch, ob das der Sendung so gut tun wird, bezweifelt Florian Haupt in dem Artikel "Lizenz zum Lästern" (Welt, Februar 2004), in welchem er den Wandel vom untergründigen Lifestyle-Magazin zum (bald) repräsentativen Hautstadt-Magazin beschreibt.

springerin 02/04: Osteuropäische ©opymanie

stadt land kunst — 2004-08-20T08:48:11Z

Kürzlich fragte ein Künstler: "Wenn ich mir nun den Namen ›Bill Gates‹ schützen lasse, dann gehört doch alles mir, oder? Dann wäre ich mehr Bill Gates als Bill Gates selbst, und könnte Microsoft übernehmen."
In der springerin mit dem Untertitel "Rip-off Culture" schreibt die kroatische Theoretikerin und Kuratorin Ana Peraica einen Text zur Problematik der Übertragung westlicher Urheberrechtsstandards auf postkommunistische Staaten.

bidoun: "We are Spatial"

stadt land kunst — 2004-08-18T07:41:43Z

Unter dem Titel "Orient zum Blättern" (taz) und "Lebenszeichen vom Nachwuchs" (FR) sind heute in beiden Zeitungen Artikel zur neuen Kunstzeitschrift "bidoun" erschienen.
Die taz erklärt, was es ist:
"Auf den ersten Blick wirkt Bidoun wie eine weitere Variante jener Lifestyle- und Kulturmagazine, die sich in Folge von Wallpaper und AD rund um den Globus verbreitet haben: ein Magazin für die sprichwörtlichen coffee table, nur eben in orientalischem Dekor. Doch für die arabische Welt ist Bidoun ein Novum. Und nicht nur für die: Das Heft erscheint vierteljährlich in den Metropolen des Nahen Ostens, in Dubai, Kairo und Beirut, es wird aber auch in New York, London, Istanbul und Deutschland vertrieben. Damit könnte Bidoun tatsächlich eine publizistische Lücke schließen." Die FR beschreibt die Inhalte:
"Soeben ist bidoun auf dem deutschen Markt erschienen. Im Editorial beschreibt die amerikanisch-iranische Gründerin Lisa Farjam, wie das Private immer stärker in den öffentlichen Raum gebracht wird. Nigar Azimi berichtet in der ersten Ausgabe etwa über einen ägyptischen Videokünstler, Vasif Kortun über neue Öffentlichkeiten der Kunstszene, Antonia Carver über eine iranische Interpretation von Big Brother im Dogma-Stil, und Porochista Khakpour porträtiert einen palästinensischen Modeschöpfer. Zu guter Letzt gibt Fatima Mernissi ihr Rezept für ein aphrodisierendes Fischgericht preis." Und in der Netzzeitung gab es schon Ende Juli ein Interview mit der in Berlin lebenden Redakteurin Alia Rayyan:
"Netzeitung: Bidoun kommentiert die Kluft zwischen den Kulturen auch dadurch, dass man es wie Arabisch von rechts nach links lesen muss. Ansonsten aber unterscheidet es sich nicht unbedingt von einem Kunstmagazin wie etwa Frieze. Lässt sich die Kluft zwischen Zentrum und Peripherie, die schließlich immer vom Zentrum definiert wird, einfach überspringen?
Rayyan: Bidoun wird nicht die Revolution bewirken, es ist ein Kunstmagazin, mehr nicht. Es will aber Stereotypisierungen durchbrechen und bestimmte Verhaltensweisen in Frage stellen. Wenn wir also ein Heft machen, das sich nicht so sehr vom britischen "Frieze" unterscheidet, dann kann es dennoch anders herum gelesen werden. Man kann Ideen mischen, wenn du A sagst, dann musst du nicht B sagen, du kannst auch A sagen und dann C. Gerade die Idee, dass ein Heft, das aus Nahost kommt, nicht so aussehen kann wie "Frieze", ist ja schon eine bestimmte Erwartung, die wir durchbrechen."

"Diedrich Diederichsen, wir lieben dich - aber deine Bücher, verstehn wir nicht!"

stadt land kunst — 2004-08-17T11:41:32Z

Diedrich Diedrichsen hatte ich während meines Studiums hauptsächlich als Mitherausgeber der „Texte zur Kunst“ und Feuilletonist der „Zeit“ wahrgenommen. Ich wusste auch, dass er Texte zu Poptheorie veröffentlichte. Gut zu lesen für Theorie, meinte ich. Jemand der Zustände der Gegenwart reflektiere, gleiche nicht den vielen anderen Kunsttheoretikern, die in ihrer Kunstblase verstaubten.
Umso überraschter war ich als einige meiner Freunde von Diederichsen genau das Gegenteil behaupteten. Der Standpunkt bestimmt die Perspektive. Diese waren ausgemachte Indie-Pop-Kenner und assoziierten Diederichsen sofort mit dem Musikmagazin „Spex“. Er sei einer der Autoren, die der „Spex“ den Ruf verschafften, dass man die Texte nur mit „Uni-Diplom“ verstehen würde (was natürlich arg übertrieben ist).
Als ebensolcher wurde Diederichsen auch in Literatur und Film dargestellt. Joachim Lottman schrieb 2003 in einem taz-Artikel („Nichts als die Wahrheit“): „Der berühmteste Bachmanntext aller Zeiten ist "Subito" von Rainald Goetz. Es geht dort um Diedrich Diederichsen, der da "Neger Negersen" heißt und in der Hamburger NDW-Bar Subito verkehrt, die auch im Text so heißt.“ In Benjamins Quadbecks Verfilmung von „Verschwende deine Jugend“ erscheint Diederichsen in der Figur des Journalisten Wieland Schwarz als intellektueller Besserwisser, der sich seines Einflusses auf die Musik-Szene bewusst ist. Und auch in der Musik selber wird er thematisiert, die Band „Saalschutz“ hat eigenst ihm ein Lied gewidmet:
diederich diederichsen (via Radiokiosk)
"Diedrich Diederichsen, wir lieben dich,/ aber deine Bücher verstehen wir nicht./ Sie sind so introvertiert und originell. Wir kaufen sie und stellen sie ins Büchergestell." Dazu äusserten sich die zwei Schweizer in einem Interview mit der „Jungen Welt" (Februar 2004): „JW: Eure Kritik trifft gern intellektuelle Kreise wie im Song "Diedrich Diederichsen". Gleichzeitig bewegt ihr euch in diesem Umfeld.
Saalschutz: Wir sind bestimmt nicht intellektuellenfeindlich. Bei genauer Beachtung der Wortwahl in "Diedrich Diederichsen" läßt sich erkennen, daß darin Fremdwörter vorkommen, die nicht so recht zum Vorwurf passen, den der Song formuliert. Es ist immer ein Versuch da, in der Kritik auch die Kritik zu kritisieren, was ab einem gewissen Punkt zum Scheitern verurteilt ist, weil das ja nicht unendlich betrieben werden kann. Angeprangert wird intellektuelle Unredlichkeit. Es geht dabei gar nicht so sehr um Diedrich Diederichsen als um seine Jünger, die eine spezifisch männliche, unangenehme Art des besserwisserischen, belehrenden Diskurses über Popmusik pflegen. Allerdings basiert unsere Kritik auf Vorurteilen und auf Lektüre eines Wiglaf-Droste-Textes.“
Bei der Gelegenheit lohnt es sich auch weiter in das aktuelle Album ("Das ist nicht mein Problem") von Saalschutz reinzuhören. Selten, dass es jemanden gelingt, ein so feines ironisches Lied über Kunst als Worthülse zu produzieren:
leererer, inhaltsloserer ausdruck(feat. stina galaxina)
"Ich fragte sie, kennst du dich bei Kunst aus
Dann gestand ich ihr, ich plane einen Kunstraub
Ich sagte ihr, ich frage dich
Welche Kunst ich rauben soll und welche Kunst nicht
Ich fragte sie, stimmt es, dass du was von Kunst weißt
Sie sagte mir:
Ich bewege mich im entsprechenden Dunstkreis"

20 Jahre PARKETT

stadt land kunst — 2004-08-16T10:43:20Z

"A SMALL MUSEUM AND A LARGE LIBRARY OF CONTEMPORARY ART"

Normalerweise zeichnen sich Kunstmagazine dadurch aus, dass in ihnen Kunst und Künstler von Kunsttheoretikern vorgestellt oder besprochen werden. Das Kunstmagazin PARKETT macht das auch, nur fertigen die besprochenen Künstler/-innen immer selbst noch eine Arbeit für das Magazin an, die dem Magazin beigelegt wird. Meist 3-4 Künstler oder Künstlerinnen werden pro Ausgabe besprochen. Darunter sind illustre Namen, wie Laurie Anderson, Georg Baselitz, Matthew Barney, Louise Bourgeois, Peter Fischli/David Weiss, Gilbert & George, Rebecca Horn, Ilya Kabakov, Jeff Koons, Bruce Nauman, Meret Oppenheim, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Cindy Sherman, Andy Warhol unsoweiterundsoweiter... Derzeit ist man bei der 70. Ausgabe angelangt, in den 20 Jahren sind so etwa 200 Künstler/-innen zusammengekommen. Genau das vermittelt auch die Selbstbeschreibung: "A SMALL MUSEUM AND A LARGE LIBRARY OF CONTEMPORARY ART". Die 70 Hefte sind Museum und Bibliothek in einem. Das Kunsthaus Zürich, welches anlässlich des Jubiläums die komplette Sammlung der Editionen geschenkt bekam, bedankt sich im November 2004 mit einer Ausstellung der PARKETT Editionen.
In der aktuellen Ausgabe werden Franz West, Christian Marclay, Wilhelm Sasnal und Gillian Wearing besprochen.

art 08/2004 Die nächste Generation

stadt land kunst — 2004-08-15T08:27:34Z

Ossian Ward ist der ehemalige Editor des Londoner Art Review Magazine und hat die Blüte der young British Art erlebt. Nun beschreibt er in der deutschen art “Die nächste Generation”. Dabei verfasst er nicht wirklich einen Überblick über die Nachfolgegeneration von Hirst, Emin oder Lucas (was auch kaum möglich wäre), sondern stellt acht Einzelpositionen vor. Acht Künstler und Künstlerinnen, die sich mehr durch ihre künstlerische Haltung als durch ihre Arbeiten für den Titel der “nächsten Generation” qualifizieren. Denn sie “betreiben lieber ehrliche Analyse, schwelgen in Weltschmerz und entwerfen düstere Bedrohungsfantasien. Cool gilt jetzt als ziemlich uncool.” Die Fotos der Künstler dominieren die Magazinseiten, aus denen sie traurig, ernst und dann doch wieder recht cool aus ihren Ateliers zu uns herausschauen. Entweder sind sie vor ihren Arbeiten positioniert oder ein kleines Foto zusätzlich auf der Seite muss diese dann dort zeigen. Ein Textblock genügt anscheinend, den jeweiligen Künstler zu porträtieren, obwohl die Grösse der Bilder in keinem Verhältnis zu der Menge (=Mangel) an Text steht.
Die acht Auserwählten sind: Die 34-Jährige Glasgowerin Kaye Donachies, Fiona Banner (38), der 38-Jährige Paul Morrison aus Liverpool, die 41-Jährige Schottin Anya Gallaccio, der Goldsmith Absolvent David Thorpe (32), Dexter Dalwoods aus Bristol (44), der 31-Jährige Nigel Cooke aus Manchester und Gary Webbs (31).
Keine jungen Wilden werden hier gezeigt. Im gleichen Alter wie die Künstler der yBA sind sie weniger Nachfolger als eine Alternative zu den sich gut auf den Kunstmarkt positionierten yBAs.